Category: происшествия

green_glass

Ди густибус нон эст диспутандум

в кои-то веки намылилась в выходной в кино - глядь, а все билеты-то - заранее уже раскуплены... причем даже на то, на что я - не то чтобы хотела, а скорее - для общего развития - документалка там, про воду:) или про картины Леонардо - все уже скупили.
И вдруг - смотрю - о радость - а на то, что я люблю по правде - вообще никто не позарился:)) ну т.е. в буквальном смысле - только один чел заранее билет купил, причем с краю самого (поэтому я скорее всего знаю, кто это - в пустом зале с краю выбрать билет - на такое пойдет не каждый:))
Мой любимый жанр это = производственная драма:) Человек на работе = вот где подлинная трагедия:) К тому же, конкретно Кен Лоуч - на этой теме - собаку съел.

*у меня, кстати, до сих пор (т.е. с момента как я его посмотрела в 2015 году) перед глазами стоит фильм "Закон рынка" =  производственная трагедия из жизни охранника.
till

сила мысли!

давеча я вспомнила (почему-то:) Данко, ну в том смысле, что он же - до нас учился, а мы когда учились - всё равно - все разговоры - были только про Данко: ну т.е. куда ни зайдешь - в анчар там, в гардероб - а гардеробщицы - с тоской так на всех смотрят и говорят: "Да, мужик нонче - не тот пошел! То ли дело Данко!" (и у всех, главное, его постеры еще на стенах были:)) На меня это тогда такое впечатление произвело, что я подумала, что Данко - это по силе воздействия - как Элий Белютин:)) Только Элий Белютин - воздействовал в профессиональной сфере, т.е. он вдруг подходил и говорил: "Бросай всё, что ты делал до этого! ИДИ РИСУЙ!":)) И все всё бросали - и шли (независимо от того, умеют они рисовать или нет:)) Ну а Данко - он на женщин так воздействовал и говорил: "Всё, тебе крышка!":))

Вообще он вроде такой певец - что у него 2 известные песни есть - Московская ночь и вот эта (это 99й год:))


а конец этой истории такой: я сроду Данко в жизни не встречала, а позавчера про него вдруг подумала, а вчера - плетусь на работу себе спокойно, стою на светофоре и вдруг смотрю... на противоположной стороне стоит Данко:)) Ну я - стою - ни жива ни мертва - думаю, ну всё - мне крышка:)) А зеленый зажегся - мы так поравнялись и прошли себе мимо. Я думаю: "Ну.. пронесло кажись":))

сейчас он - вот так примерно выглядит - ниче так сохранился:)

dora

И те кто меня ищут - найдут лишь смерть

всё-таки старые дети (ну, кто давно в кружке), уже разыгравшиеся сами, да и еще сыгранные между собой  - это не то, что новые. Пока новенькие тихо почитывают инсценировку (в этом году я припасла им микс из нескольких военных романов), старые - вошли в образ, едва завидев (или даже толком не смотрев:)) инсценировку. Так, старичку Л. я доверила внутренние монологи Олдингтона из "Смерти героя" - и он - прямо сходу стал читать их с чувством, ну т.е. видно, что понимает, что читает.

Говорят, жизнь -- все равно что светящаяся точка, внезапно возникающая
из ниоткуда. Она прочерчивает в пространстве и времени сверкающую
причудливую линию -- и затем так же внезапно исчезает. (Любопытно было бы
поглядеть на огни, исчезающие из Времени и Пространства во время
какого-нибудь большого сражения: Смерть гасит свечи...) Что ж, это наша
общая участь; но мы тешим себя надеждой, что наш довольно путаный и не
слишком яркий след будет еще хоть несколько лет светить хоть нескольким
людям.


Единственное, что меня насторожил его голос, ну т.е. он и тембр ниже делал, когда читал. Я говорю: "Ты зачем такой голос делаешь? Пережимать - не надо, тема - сама по себе сильная". А Л. такой сухо: "Так надо!" и дальше опять давай таким голосом. Ну, я пока вмешиваться не стала, но потом надо будет это дело как-то пригасить:) А то Л. - вот таким голосом примерно разговаривает, насмотрелся понимаешь кин:))
monokl

несет полную ответственность за самоуничтожение:)

"У Беккета есть открытия, но они - не особенно открыты. Беккет, если осмелиться сказать, сам виноват в том, что с ним после его смерти нет открытий. Он наложил табу: каждая пьеса исполняется в ремарках, которые Беккет записал. Все, любящие безумно его тексты, все здравомыслящие люди театра - ждут, когда авторские права закончатся. Тогда и начнется возрождение, но, может быть, мне не позволено это говорить... Я несколько раз брался за Беккета - невозможно".
(с) Анатолий Васильев

я хохотала:)
*в смысле, что я вот - разделяю его гнев!:) и не понимаю, и как так наш АС его ставить умудряется:)
dora

про торнадо

вчера мой город, ну где я в америке жила - таки накрыл торнадо. его ждали, и он пришел, называется. это я помню, после америки - у меня какое-то время сохранялась привычка настораживаться, когда всего лишь дует легкий ветерок. это потому что когда я только туда приехала, то шумно:)) радовалась, когда в жару вдруг ветер приятно подует, а все вокруг пугались и на меня еще шикали, типа "не шуми - дай прислушаться".
а еще меня проинструктировали, что когда торнадо - в подвал надо прятаться, basement. я говорю: "а у меня дома нет подвала". ну все так плечами с болью пожали и говорят: "тогда что делать - в ванную ложись, может, не так завалит".  с тех пор как мне это сказали - каждый раз, когда дул ветер - я задумчиво курила на балконе и думала - мне сейчас ложиться в ванну или нет:)
а еще один случай был - это когда я пошла за кофе, а когда вернулась - обнаружила абсолютно пустой офис (это посередине рабочего дня-то!), а еще - мгновенную перепланировку (ну т.е. я-то подумала, что сошла с ума, что через полгода - не могу найти в офисе вход в одно помещение. ну т.е. поразившись, что вообще никого нет, я пошла по офису их искать, и вдруг наткнулась на стену в месте, где раньше ее вроде как не было. "А может, и была эта стена? Только я ее не замечала раньше?" - задумчиво втыкала я на стену как баран на новые ворота:)  А через пару часов эта стена вдруг раздраилась - аварийная она была - на случай как раз торнадо. И оттуда вышли все наши - и сразу загалдели на меня с криками: "Блин, Алина - где тебя носит! Аварийная эвакуация была!" А я сказала: "А я - кофе пить пошла":))

Но торнадо меня все-таки настиг в итоге - и главное где - на длинной дороге в Чикаго! Ну т.е. я решила сэкономить и в Чикого не лететь, а автостопом поехать на машине:)) В машине было весело, играла музыка, дул легкий ветерок (тут бы мне и насторожиться, но нет:) и вдруг - бах - музыка стихла и зазвучал голос Левитана, который быстро что-то инструктировал, а вокруг вдруг - стемнело все (хотя был день). Я говорю водителю: "Чего хоть говорят-то? А то быстро говорят - я не понимаю". А водитель говорит: "Говорят, что если торнадо застал вас в поле  - то быстро выходите из машины и ройте себе ямы". Ну а мы - как раз в поле ехали. Ну, мы такие - в машине так и сидим. Я говорю: "Ну че - пойдем рыть ямы что ли?" А водитель такой: "Да забей. Не поможет это". Ну мы так и сидели, и торнадо кстати видели - вот такой - мимо шел.
В той истории - мне кстати понравилось самообладание водителя - оно и мне передалось (немного:)
tornado

Из-за этого всего - само слово это - "торнадо" - там в америке очень на слуху. так что неудивительно, что так тогда назвали и пьесу (я ее помню до сих пор)  - она про внутренний торнадо. у нас вот так сходу не скажут, когда имеют в виду что  раздирает изнутри. местная специфика.
dora

Муза

решила я полюбопытствовать, кем вдохновляется Джон Гальяно - оказывается, он маркизой Луизой Казати вдохновляется:) Ну, всё понятно - готический декаданс:)
Кстати, она и при жизни - много кого вдохновляла, в частности Льва Бакста, который ей даже костюм "Фея ночи" из электрических лампочек соорудил - для начала ХХ века - это прогрессивно:)) (пишут даже, что один раз короткое замыкание чуть к гибели не привело:)
bakst

а это он ее нарисовал (он - в смысле, Бакст, а не Гальяно:)
bakst2

в общем, как-то так Гальяно сейчас видит ситуацию:) (с перьями и серебром)
casati
dora

Гимн Японии

Вообще, я в гимнах разбираюсь плохо: понятно, знаю наш, а к примеру, американский - я сходу в памяти не воспроизведу, хотя попадала в официальные ситуации, когда его играли. А помимо нашего, я еще только кубинский хорошо знаю (так сложилось, что он - мой любимый, бодрит меня в трудные минуты:))

А сёдня - я впервые услышала японский - и меня сразу поразило, какой он грустный, или даже трагический - не побоюсь этого сравнения - на Римского-Корсакова какого-то похоже:)) что идет в разрез с общей традицией сложения гимнов, которые все - сплошь победоносные.

Я потрудилась потом погуглить и текст - так и есть, трагический. Он - короткий, там всего один куплет, который дважды повторяется, и суть его такая:
Правь, император тысячу, восемь ли тысяч лет *в общем, сколько будет отведено*
Пока мох не украсит скалы, выросшие из щебня

И это - весь гимн и есть:)  и в этом - все японцы. Помню, я смотрела фильм памяти погибших в землетрясении на Фукусиме, и там тем, кто успел эвакуироваться к своим родственникам на большой остров, эти родственники потом говорили: "Куда ж вы обратно-то поедете, оставайтесь у нас. Там ведь опять землетрясение будет". А те их вежливо благодарили и отвечали: "Не можем. Там - наша родина". Такой вот менталитет.

monokl

Бесприданница (реж.П.Фоменко)=русский Шекспир

Спектакль, начинающийся с хрестоматийного занавеса с видами русской природы и открывающейся за ним нехитрой выгородкой мостков, ведущих к пристани, куда причалит злополучная Ласточка, а следом за ними - пойдет неспешная экспозиция - циничный и от того современный (вневременной) треп Вожеватова и Кнурова *а сплетничающие мужчины - всегда зрелище пренеприятное*
vygorodka.jpg

- в финале резко наберет высоту трагедии и заставит вспомнить финал някрошюсовского Отелло, а именно то, как Багдонас-Отелло заботливо обставлял контур тела Дездемоны цветочными горшками, а потом садился и долго смотрел на всю эту красоту. Здесь же - Отелло-Карандышев-Цыганов в аффекте волочет за руку тело Ларисы вглубь сцены, в то время как над ними - на выгородке "парадно" выстроился весь паноптикум соискателей ее сердца (=в ее смерти повинны все). А на уже закрывающемся занавесе - вдруг упадет рядом, склонится над мертвой и будет целовать.

=========================================================
Мерное течение простой, намеренно традиционной постановки всего несколько раз прервут ключевые стоп-кадры (с кинематографичным затемнением):
1. когда при Паратове упомянут, что "Лариса выходит замуж" - на этой фразе вдруг возникнет полумрак и вольные цыгане. Несколько раз повторив эту фразу, опомнившийся Паратов щелчком вернет на сцену обычное освещение.

2. позорное пьянство Карандышева: на заднике замрут полутемные силуэты фигур (из всех выделяется, конечно, Карандышев - с рюмашкой в руке как с микрофоном), а на авансцене - мать и дочь Огудаловы умирают от стыда)
robinzon.jpg

3. ну и собственно выстрел - то же стоп-кадр (без лишних комментариев типа "не доставайся же ты никому" - итак все понятно). Интересная сцена, прямо предшествующая убийству: Карандышев ворвется на пристань=сцену, прямо из темноты зала, лихо размахивая пистолетом, и оказавшись сразу на резком свету - подслеповато начнет тыкаться в поисках Ларисы, а когда услужливый Робинзон (то ли со страху, то ли по простоте своей, то ли от того и от другого сразу), "настроит ему прицел", т.е. прямо покажет на Ларису, то Карандышев так страшно-страшно и медленно начнет поворачиваться на 90 градусов, обводя глазами весь зрительный зал *так и кажется, что в этот момент бы подошел звук громко ухающего сердца*

"Я вас прощаю. Я все прощаю"
.
prowau.jpg

А после выстрела Лариса выйдет на авансцену и оставив за спиной всех жителей города Бряхимова, обратит свои последние слова прямо в зал: "Вы все - хорошие люди" *вспомнилось, что Бутусов своего Тургенева назвал "Все мы прекрасные люди"*

===============================================================
"что же он ей все-таки наобещал?" - продолжают судачить (а что им еще остается) Кнуров и Вожеватов. А на самом деле, "он" ей ничего и не обещал, а так прямо и сказал, что завтра уезжает.
- Как, вы решаетесь ехать?
- Куда вам угодно.
И на мгновение Паратов замирает от ее такой решимости (ему-то самому - слабо бы так было), вглядывается в нее.
Говорят, что в этом спектакле "нет Паратова" (или что он - нулевой). А мне кажется, что ключ к этому Паратову - в самом начале, когда он выходит в охапку с Робинзоном и говорит: "Господа, я имею слабость к артистам". Этот Паратов - и сам артист, охочий до поз и спецэффектов.
==============================================================

А Цыганов-Карандышев - конечно, как мог, роль свою расцветил:)) начиная с внешности: сначала у него на голове какая-то беда (вздыбленные как клоунские волосы), а потом - к мероприятию - он склизко бриолинится. Много в роли мелких смешных гэгов: так например, на своем "ответственном мероприятии", ведя светскую беседу с лордом Робинзоном на фразе: "Ну и как там у вас, в Англии?" - он от перевозбуждения едва удерживает свой бокал с шампанским, и на слове "в Англии" - на пол звучно шмякается шлепок шампанского из его бокала. Очень светски:)
А еще он себе свой смех отвратный изобрел (это, видимо, такой оммаж лающему смеху Тузенбаха в фоменковских же "Трех сестрах") - тоже улыбку вызывает.
karandywev.jpg

Я вообще когда на спектакль шла - думала, что Карандышев у Цыганова- другой будет, жесткий, и интересно как от этого расстановка сил сместится, а он на удивление, каноническим таким "маленьким человеком" выведен, но от этого - не менее ярким.
============================================

В целом, сценография - простая, а в какие-то моменты изысканности добавляют теневые сцены, типа рассадки за столом
bespridanniza.jpg
*кстати, интересно, что такая "естественная рассадка" - в наше время уже в первую очередь с женовачами ассоциируется, так они любят этот ход.

Театр теней - это красиво, но главное внимание - на нюансах взаимоотношений персонажей: как "невинно" кудахчет-вторит Кнурову мамаша Огудалова - "В таких случаях надобно доброго, солидного, прочного друга иметь" - монотонно вещает Кнуров, каждым словом будто вколачивая сваи. "Да уж. Уж как необходимо уж", - подыгрывает Огудалова-Курдюбова, попутно отсылая к "Волкам и овцам" и эксцентрической Анфусе Тихоновне Ксении Кутеповой с ее легендарными "да уж где уж куда уж":)))

Кнуров Алексея Колубкова - прямо страшен в своем обстоятельном подходе к жизни. "Дорогой бриллиант - дорогой огранки требует", - подливает масла в огонь живчик Вожеватов (тому - все бы веселиться). "Да.. тут нужен ЮВЕЛИР" - серьезно глядя в зал, манифестирует Кнуров и от его вида оторопь берет.
И хорошо придумано в их финальном с Ларисой разговоре, что после его канцелярского посула "И ПОЛНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ НА ВСЮ ЖИЗНЬ" - он вдруг спотыкается о мостки и падает. В глазах Ларисы он - смешон.
monokl

Мнимый больной (реж. С.Женовач)

вот сейчас гремит своею непривычной красотою туминасовский Евгений Онегин, но не надо забывать и из не такого уж давнего прошлого (2005 год) случаи театральной красоты. Так, "Мнимый больной" в Малом театре временами красив такой, не побоюсь этого слова - васильевской дистилированной красотой (неожиданно, да).


орава слуг Аргана там используется в буквальном смысле чисто для мебели, но это не умаляет ее вклада в построение театральной красоты

*но, конечно, только красотой их функция не ограничивается - природа актера Василия Бочкарева (будь он Арган, или кто другой) такова - что его бояться просто невозможно. Вот и слуги, преисполненные собственной значимости, нагло-сонно передвигаются по сцене, и даже на вежливую просьбу (это же как надо было довести доброго хозяина, что он все-таки вынужден был обратить на это внимание) двигаться несколько быстрее, для виду кивают и продолжают движение в еле-еле ускорившемся невозмутимом рапиде:) это мило.

То, что это - не просто комедия, а последняя пьеса Мольера=подготовка к смерти ("страх смерти - животный страх, надо подавлять его" (с) Чайка), дает понять обрамление основного действия - сцена у камина: в полнейшей темноте лишь силуэт одинокого Аргана освещается красноватым пламенем камина и зловеще-красивые  тени мерцают на стене. И в самом финале - разудалое веселье оборвет на бис стоп-кадр - опять одинокий Арган (теперь уже по центру сцены ) замеревший в красноватом отсвете камина.

Прием многоуровневого существования актера, ставший основным в недавнем спектакле Малого театра "Село Степанчиково", где Фома Фомич= центр Вселенной - попутно успевает и режиссировать, направлять своих коллег (например, моментально реагирует на деньги Ростанева: "А это что у вас? Взятка? Не сейчас":)  и публике от себя подмигивать, в общем, на все его хватает; так вот на самом деле,  все это уже было обкатано в "Мнимом больном" - только в более сложном виде: у Женовача пробуют себя в режиссуре и то и дело выходят из образа абсолютно все - и носитель здравого смысла, служанка Туанетта (ну, ей и по мольеровскому статусу положено), и Беральд, и Клеант и пр. - оттого спектакль смотрится гораздо интереснее и не выглядит бенефисом Бочкарева, где все остальные прилагаются в нагрузку.

Так, оставшись один на сцене, Беральд (Александр Клюквин) собирается оперативно перекусить (пока гордо носящийся повсюду со своим ночным горшком Арган не успел ему испортить аппетит), самозабвенно начинает есть и вдруг вздрагивает, замечая публику и тут же шагает через рампу=идет в народ, предлагая разделить с ним его пирожные. Так начинается антракт.

Дуэт Аргана-Беральда, Бочкарева-Клюквина - сыгран мастерски: вроде бы откровенно они не комикуют, и текст канонический мольеровский идет - а звучит свежо, и смешно, хотя с виду - спокойная дискуссия такая -  " да ты пойми - только очень сильный организм способен одновременно и то и другое воспринять, и болезнь, и лекарства". "Да.. что-то чувствую медицина меня одолевает", - поддавшись на убеждения брата, начинает тревожится впечатлительный Арган.

В спектакле много и мелких, ненарочитых шуток, которые можно просто проглядеть, а можно и заметить, если внимательно смотреть. Так, из всех только служанка Туанетта (Людмила Титова) оказывается в состоянии соответствовать врачам, лечащим Аргана. Люди образованные, они то и дело сбиваются на заумную латынь, но Туанетта не теряется - легко подхватывает латынь и на ней ведет с ними светскую беседу. И все это - естественно так, ненавязчиво, что зрители не успевают среагировать, а ведь это очень смешно.

По предварительному сговору притворившись усопшим, Арган чуть было не портит все дело, вдруг обеспокоенно ожив и обратившись к публике: "А как по вашему - не опасно ли это - притворяться мертвым?" И кажется, что сейчас начнется другой спектакль - дискуссия с Бочкаревым, не опасно ли актеру мертвого играть.

Бочкарев играет своего Аргана мудрым - на самом деле, ему с самого начала все понятно про цель, с которой припадочно-искренний Клеант (=Подгородинский) проник в его дом, но он не портит его план, и даже украдкой умиляется силой чувств, которые тот питает к его дочери.

С Протасовым Аргана объединяет одна черта - молниеносность передвижений Василия Бочкарева по сцене: только в "Детях солнца" он носится с пробирками, а в "Мнимом больном" - с ночным горшком:))

Вносит свою лепту во всеобщее веселье и Виктор Низовой=Томас Диафарус, незадачливый жених дочери Аргана. Закутавшийся в белый парик (как у судьи, только гипертрофированный), он похож на бабуина:) Поведение - такое же:) Впечатление такое, что как только иссякнут светские фразы, заблаговременно заученные дома, он начнет метаться по сцене как дикое животное, а то и вовсе - убьет себя об стену.


Посмотрев спектакль, я подумала, что актеры - просто порвали зал:) и еще я подумала, что странно, что я так подумала в таком чинном месте как Малый театр:) похоже, становлюсь его апологетом:)
monokl

Тихий Дон (Мастерская Григория Козлова)

про такую громаду (8ми-часовой казацкий эпос настоящий) писать, конечно, сложно, поэтому я отстреляюсь конспективно.

- помню, в финале я, замерев, напряженно вглядывалась в лицо Антона Момота, игравшего Григория Мелехова и все думала, что это - дорогого стоит, и в этом, наверное, и есть главный смысл существования длинных спектаклей, чтобы в актере так все им прожитое сконцентрировалось - и когда то на репетициях и только что - на протяжении спектакля. На фоне закатившегося черного солнца - на авансцене сидел Григорий, держа за руку своего сына, единственное что у него осталось,  и просто смотрел в зал. И даже не окаменело как-то он смотрел, а внутри у него все время что-то происходило, сложно это описать.

- хорошо, что режиссура - такая, не давящая, что сначала не явно видно, потому что в 1й действии много массовых сцен, песни с плясками одни за другими идут, но постепенно становится очевидно, что основное внимание - на тихих сценах и на самих актерах, давая шанс раскрыться каждому.
А какие-то сцены - режиссерски, конечно, интересно сделаны - например, запараллеленная сцена рождения детей у братьев Мелеховых: Петро - с люлькой и Григорий - прижимает к себе младенца, и лишь по мере приближения брата и его остановившемуся взгляду, Григорий понимает, что что-то не так. И в пустую люльку они оба кладут сына Григория.

Или попытка самоубийства Натальи - голова вдруг будто скатилась по натянутому платку, да так и осталась - навеки скособоченная.

Или же флэшбэки (а временами - и опережения, предчувствия будущего) - так, сцену разухабистой свадьбы Григория и Натальи вдруг прервет мрачный стоп-кадр (попозже он повторится, когда уже хлебнувшая сполна семейной жизни Наталья таки возвратится в мужнин дом и  открыв старый чемодан, вдруг наткнется в нем на фату).
Флэшбэком обычно предваряется и смерть каждого из героев: так, самым светлым воспоминанием неуспевшего толком пожить Петро становятся деревенские гуляния, которые едва начавшись, резко оборвутся.

Или же - самая пронзительная сцена спектакля - горе отца Пантелея: получив с фронта ложную весть о гибели младшего сына, он будет просить Дуняшу бесконечно читать злополучное письмо (=последнюю нить, связывающую с Гришей), резко обрывая ее на собственно слове "погиб": "Не надо, дальше сам знаю!" И ведь знаешь же, что жив, а все равно - сидишь и плачешь.
*похоже, мои записи превращаются в опись того, как я плачу:)

Вообще, пока вокруг разгоралась полемика, насколько сейчас актуален такой соцреализм (ну на это я могу только руками развести - это вот уже насколько бацилла Ханса Леманна с его посттеатром наших людей разъела:)), у нас с М. - была своя полемика - насколько в психологический реализм всего ансамбля вписывается гротесковая игра отца и матери семейства Мелеховых (понятно, что тем, кто играет возрастные роли - приходится сложнее по любому). Ну я их отстаивала - они ведь балансируют между гротеском и психологизмом, особенно отец Пантелей (Дмитрий Белякин), и вообще собой все очень оживляют. "Ну, будя, будя" - одним и тем же возгласом осекает отец Пантелей расчувствовавшуюся мать семейства как при уходе Петро в армию (несмотря на то, что провожать сына - причина уважительная!), так и ее радость при возвращении сына (а уж тут и вовсе - по мнению отца Пантелея, слезы - ни к чему). Но пережив мнимую смерть Гриши, когда тот наконец возвращается домой, у отца уже язык не поднимается осекать мать, он и сам - едва сдерживается, чтобы не заплакать от счастья.

*как известно, спектакль - готовился долго, а не на злобу дня, да и внимание на нем сдвинуто в пользу камерных сцен, с войны - на мир, но, как и в случае с "Детьми солнца", нельзя не заметить, что тема если не гражданской войны, то идейных размежеваний, когда свои - на своих идут, сейчас очень актуальна. Леманн отдыхает.